Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Almodóvar. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Almodóvar. Mostrar tots els missatges

10 de juny 2021

Elepé, Carlos Be

Existeix un to despreocupat, de nit de festa per Malasaña, de moments d'abraçades col·lectives i cançons xarones cantades a viva veu. Jo vaig arribar al pis de calle Pez massa tard, ho reconec, quan les energies nocturnes ja començaven a flaquejar considerablement, però en vaig poder entrellucar aquestes estones, aquests matins de diumenge que jo havia de baixar a treure el cotxe aparcat al carrer i em creuava amb els que encara no havien acabat la nit, o aquelles converses de borratxos amb cambrers de fora de Madrid que volien convidar-nos sí o sí a l'últim gin tònic per mostrar la bondat de la capital. I no feia falta que ho fes, la veritat, Madrid ja ens havia captivat. La seva nit ens havia subjugat i les seves possibilitats ens havien enamorat. Que llunyana, trista, egocèntrica i de postaleta que es veia Barcelona al seu costat...
 
Estones de plaer nocturn compartit que, comparades amb les nits al Joy's, el pub local que durant tants anys va ser com una segona casa per tants de nosaltres, fa que siguin de més bon imaginar. En Carlos Be el sap retratar perfectament aquest moment màgic. Capturar en una petita ampolleta de records i obrir-ne el tap lleugerament perquè la seva olor ens hi transporti inevitablement. Però, per sort, Elepé no s'atura aquí, en aquest viatge divertit i nostàlgic, a les cançons de la Rocío Jurado, en Raphael o el gran Tino Casal i l'ambient canellesc no-binari de l'Almodóvar, sinó que també ofereix moments de reflexions més greus, els matins de la ressaca, el dia després, quan ens adonem que, efectivament, no som res, que la nostra existència és tan contingent i innecessària que un cop ja no hi siguem ningú s'enrecordarà de nosaltres. 

"La vida es una discoteca y el presente no se puede cambiar por el futuro ni por el pasado." 

I amb aquesta introducció al dolor del temps passat, descobrim l'admiració de l'Àngel per la Lucía: un amor d'infantesa cap a ella, una cantant famosa de nena. I amb això, la comèdia es mou decididament cap a la tragicomèdia i el text m'agrada més. 

"El futuro oculta trampas y solo te das cuenta cuando caes de bruces en ellas."
 

I aquest text també té la virtut de mostrar algunes d'aquestes trampes. La tristesa del pas del temps, dels amors perduts i els desenganys. Com alguns amics es queden pel camí perquè els excessos ja ho tenen això, que fan neteja i com, a vegades, malgrat assolir el somni estem més sols i perduts que mai. 
______________
Carlos Be, Elepé (disponible a la pàgina web d'en Carlos Be)
començat_ 8/6/21  // acabat_ 8/6/21

15 de març 2012

Botxenski i companyia, J.M. Fonalleras

Encuriosit, començo la primera lectura d’en Fonalleras més enllà dels seus articles als diaris. Clar que imagino que aquests texts periodístics poden deixar entreveure què és el que m’espera en aquest llibre, però és millor no fer pressuposicions.
Comença el llibre amb una cita d’en J.D. Salinger i no sé si és pel fet de veure el seu nom, pel fet d’haver-me evocat el seu record o si perquè en realitat s’hi assembla, però el començament del primer conte, la manera de descriure l’acció m’hi recorda, a en Salinger. I això sempre és una cosa bona.
Llàstima que al cap de poques pàgines apareix una d’aquelles frases nauseabundes, innecessàries, que provoquen mal de panxa. Quan apareix la Bet, l’amiga de la germana i en Robert és presentat com a vagabund i no com a germà seu, en Fonalleras sembla tenir la necessitat d’aclarir el següent: “La Bet es va posar a riure, perquè va saber de seguida que en Robert no era un vagabund.” (12) Una puntualització que es podria, s’hauria, d’haver fet d’altres, i millors, maneres.
Malgrat aquesta frase, el primer conte “Els Cardozo aprenen a ballar” és interessant. La història és explicada saltant en el temps i en els records, mostrant com una acció present, el casament de la Bet, porta tot de records a l’Helena, qui havia sigut la seva cunyada, dama d’honor del casament del la Bet amb el seu germà Robert i ara convidada a aquest nou casament. Un acte que realitza en secret perquè les coses no van acabar bé entre la Bet i en Robert, perquè quan en Robert morí, ella ni tan sols va anar a l’enterrament, perquè la família Cardozo és una família hermètica, plena de records i de manies.

La síndrome de Pickwick” ens situa en un lloc inconcret (tot i que al cap de quatre ratlles esdevé fàcil conjecturar que es tracta d’un ascensor aturat) a un home i una noia. Ell inicia una conversa fent tot un seguit de preguntes i reflexions estrambòtiques i ella li mig segueix la corrent perquè en un espai tan estret no pot fer-hi gaire més. Així, aquest individu xerraire ens mostra com la seva afició és anotar tot allò que considera interessant en una llibreta i que, en referència a la noia amb qui està ara parlant, té anotades les característiques de  la roba estreta que portava un dia que van coincidir en un concert. Ella aguanta estoicament la descripció de la vetllada d’aquest personatge que resulta cada vegada més preocupant.
Una vegada més, el ressò d’en Salinger es pot sentir al llarg de tot el conte, de tota l’acció sense acció que sembla córrer paral·lela al conte “Un dia perfecte per als peixos plàtan”, en el qual l’espai tancat, impossible d’escapar-ne, és un avió i també es produeix una conversa/monòleg/reflexió-en-veu-alta d’un dels personatges vers l’individu que té al costat.

El gerani del relleix”, el conte més breu de moment, ens mostra una turbulenta història d’amor narrada pel seu protagonista des de la cornisa d’un 83è pis on s’ha hagut d’amagar per por de ser sorprès pel promès de la seva amant, un mafiós armat. Una història senzilla però ben narrada, un repàs a tota una relació amorosa en quatre línies i un desenllaç tens.

Mitxi” és un altre conte curt que mostra molts elements en comú amb els altres contes apareguts fins ara: un Lancia, un ginlèmon, uns pantalons curts... ens situem minuts abans de l’actuació de la narradora. Ens informa com es guanyava la vida ensenyant el cul fins que un avi la va apadrinar i la va portar als teatres. I ara, després de canviar de representant, de parella i d’hàbits, ha tret un disc i canta a pavellons. Potser professionalment li va bé perquè molta gent l’ha anat a veure, però la seva vida rere l’escenari dista molt d’anar bé. Però no se’ns permet saber-ne més: la criden a l’escenari i el conte s’acaba.

En Ballvé va tocar-li el clatell” sembla tancar aquesta trilogia de contes breus i entrelligats. Aquí, aquest Ballvé del títol arriba a un casino a jugar i es troba amb l’Àlex (el mateix nom, potser la mateixa noia, que s’ha quedat tancada a l’ascensor). Ells dos havien tingut una relació amorosa i ara no sap molt bé com apropar-s’hi. Per la seva banda, l’Àlex veu arribar en Ballvé i no vol parlar amb ell, però acaben parlant. Ell li retreu que l’enganxés a la coca, que ara en Mitxi (sí, el del conte anterior) el té ben collat, i ella li diu que no és culpa seva i que ara està amb en Gerard, el francès que fugia de la policia fa dos contes. Arribats a aquest punt, el joc de noms, de personatges, de característiques semblants podria fer-nos creure que es tracta tot d’una mateixa història explicada des de diferents angles, però el fet de mostrar en Botxenski amb múltiples caràcters, tan aviat com a doctor en nutrició, com a propietari d’una sala de ball, com a mafiós, com a propietari del casino... ens fa pensar que no és així, que la coincidència de noms i característiques només són una clucada d’ull de l’autor vers l’espectador, però que cada personatge és ell mateix, malgrat compartir elements amb d’altres. Com cada individu és un mateix, malgrat assemblar-se al seu veí.

Ella llegia l’Oggi” és un conte ràpid. Més llarg que els anteriors, però de narrativa lligada, de frases continuades (“un tigre ferotge, en posició de combat, un tigre que saltava sobre unes herbes, un tigre de la selva que tenia cara de tigre que està a punt de queixalar un antílop” (49)) que n’acceleren la lectura. Ens mostra el recull d’impressions d’un turista que, des de la platja, observa la gent i s’interessa, particularment, per dues italianes. N’analitza els moviments, n’estudia i categoritza les accions i, en certa manera, es lamenta de només haver-les pogut estudiar durant 10 dies perquè 10 dies no són suficients per a conèixer-les. Les italianes no fan pas res d’especial, només prenen el sol, es banyen, flirtegen amb altres banyistes, però la crònica detallada que se’ns ofereix aquí enalteix aquestes accions quotidianes. I aquesta és, de fet, la major virtut d’aquest conte.

Els plecs delitosos de Na Margarida o ¿per què em tornen boig les teves aixelles quan, després de despullar-te, livingrumeges, ufanosa, sense fer cas de les meves súpliques, amb la tele apagada, tota nua, matant formigues?” És una història breu, brevíssima, volgudament reiterativa en quant a l’escriptura, que ens mostra una reflexió del narrador sobre la seva parella, la Margarida, i sobre les relacions que mantenen. A partir d’aquí, cadascú en pot buscar el seu simbolisme, els seus missatges ocults. Jo encara estic intentant entendre a què es refereix en Fonalleras quan diu “quan m’aturo a l’Estació de Servei, amb la certesa d’estar rebent la benzina de l’eternitat” (56).

Nit de plaer al ferrocarril” mostra la dicotomia entre la vida normal, tranquil·la, pausada, d’un directiu d’una casa d’estores perses, que viu en una caseta blava, d’un barri tranquil, amb la seva dona i el seu fill ros (que això se’ns remarca molt) per una banda, i la bogeria, el desenfrè d’una nit de viatge en tren per motius de negoci, per l’altra. Al tren hi fa de tot; es droga, beu, enganya la seva dona amb altres dones i gairebé altres homes... mentrestant, la seva dona també l’està enganyant amb un amic comú. I ell ho sap. I no diu res.
 L’endemà, tot torna a la normalitat. Al seu davant només hi ha la caseta blava en el barri tranquil, amb la seva dona i el seu nen ros.
En aquesta història, com en moltes d’altres anteriors, Fonalleras utilitza el mot “etcètera” (59) per mostrar que no tot el que passa ens és explicat, però la veritat és que resulta bastant desgradable, visualment lleig i sonorament poc reeixit.

Naufragi” fa reviure aquella època en la qual podies entrar als obradors de les fleques a comprar els croissants acabats de fer de matinada, quan tornaves d’una nit de festa i et venia de gust esmorzar abans d’anar a dormir amb el sol ben sortit. Potser és així com s’ha d’entendre aquest conte que comença amb una oferta d’esnifar coca per part d’en Botxenski, continua amb unes copes amb els amics i acaba amb el protagonista sortint del pis de la desconeguda que li ha venut els croissants quan ja són les vuit del matí.

A Rwanda no hi ha dinosaures” és un conte fluix, com els dos o tres darrers, que mostra una expedició sense solta ni volta a buscar dinosaures a Rwanda. Una expedició de cinc persones (“un aventurer, en Zòbel; una noia pràctica i eficaç, la senyoreta Nàdia; un cuiner fornit i valent, l’Schneider; i un home de negocis atrevit i milionari, en Joel. Només faltava un pensador, en Botxenski), de les quals només en torna, una, en Botxenski.

Nòria” és obscur, cruel, misteriós, simbòlic, fins i tot. Amb l’excusa d’explicar un viatge a la nòria, es dissecciona el món per, de sobte, trasbalsar-ho tot. El viatge en nòria només atreu a un 60% del públic, però quan aquest viatge esdevé una experiència de vida o mort, quan de totes les cadires de l’atracció només una pot quedar plena i les demés han de ser buidades abocant els seus ocupants al buit des del punt més enlairat, l’interès per la nòria creix, perquè als homes sembla que ens agrada patir, sembla que si no hi ha dolor, no podem gaudir.

Muntanyes russes” torna a ser fluix. És una breu història d’amor, d’un encarregat enamorat de la seva secretària que cada dia va amb un noi alt i ros diferent. Amb l’excusa d’acompanyar-la a correus, l’encarregat aconsegueix finalment convidar-la a sopar. I ella li diu d’anar a sopar a la fira i acaben pujant a la muntanya russa i l’encarregat acaba vomitant el sopar i oblidant-se d’ella. Fins aquí correcte. El final, però, és fàcilment mal interpretable: “va entendre per què, a pesar de la seva semblança, cada vegada el noi alt i ros era un noi alt i ros diferent dels altres, i va arribar a la conclusió, mentre repassava amb tranquil·litat els estats dels comptes, que la Gertrudis anava massa de pressa.” (76) Pot ser una reflexió genèrica sobre la manera d’actuar de la noia, però també una reflexió de gènere sobre el fet que ella, per ser dona, anava massa de pressa. Arribats a aquest punt, no sabria dir per quina de les dues es decantaria l’autor.

El paradís dels pastissers” planteja la possibilitat d’aturar els astres amb el poder de la ment i, entre ells, també la Terra. Fer-ho implica manipular el temps, aturar-ne el seu pas. Un fet que per alguns produeix avorriment, pels pastissers i pels carnissers (que, segons la història no tenen prou temps per a fer la seva feina) és una benedicció.

Termodinàmica” ens introdueix als pensaments d’un presentador de conferències d’un ateneu. Aquest presentador ha escoltat conferències de tots tipus i, ara, que n’està escoltant una sobre termodinàmica, el cap li fuig, mira al voltant de la sala, veu una noia a la tercera fila que també sembla no escoltar i estar mirant-lo; veu també al bidell de l’ateneu que està nerviós per tancar i anar a casa... i repassa fragments de la seva vida lligats amb les diferents conferències. I es maleeix per haver acceptat ser presentador, i desitjaria no ser allà assegut, al costat del conferenciant, sinó al costat de la noia de la tercera fila. I s’imagina que la conferència s’acaba i la convida a sopar i passen la nit junts. Però tot són somnis amb els ulls oberts: encara està a la conferència i la tortura sembla que no acabarà mai.

Jeune fille jaune” és la història d’un trencament amorós. Ens mostra com l’home deixat es divideix en dos: aquell que no pot oblidar la noia i aquell que continua amb la seva vida. L’un vol seguir bevent per oblidar, l’altre paga i marxa del bar. L’un somieja i s’oblida de menjar i de dormir, l’altre li posa el pijama i el posa al llit. I tot envoltat per un cromatisme delimitat, el color groc esdevé un element palpable de la història i del seu desenllaç: “ja no hi cap dona al món que des d’ara em farà creure que el blanc és groc.” (87)

La desolació d’en Botxenski” és una nova història de trencament amorós. En aquesta ocasió, ambientat durant la 2a Guerra Mundial, és l’amor entre un soldat francès i una infermera anglesa; comparteixen un petó i, des de llavors, s’envien cartes. Al cap dels anys, quan es tornen a veure, la guerra i el seu amor s’han acabat.

Venjança” és això: l’història d’una venjança. Comença de manera interessant, un amic prenent-li la parella a l’altre i com el lladre-de-parelles es constipa i passa un dia al llit, després una setmana, i mesos i anys, tants que perd la nòvia, la feina, tot. Fins aquí, bé. El problema està quan se’ns vol justificar el per què està al llit: resulta que aquest malalt imaginari cada dia llegeix el diari que la seva mare li passa per sota la porta i, el primer que en llegeix, és l’horòscop que, des de fa anys, li recomana no sortir de casa. D’acord, ja no cal que la història continuï, ja l’hem entès, la venjança de l’amic és molt enginyosa. No cal allargar-la. Però en Fonalleras ho allarga i fa que la història acabi sent previsible i avorrida. Una llàstima, la veritat.

Immer still” desconcerta. Continua amb els desenganys amorosos, però tot el rerefons, tot el realisme màgic que l’envolta, costa d’ubicar-la. Es tracta d’una parella d’edats diferents que decideixen marxar a passar uns dies a la capital. Ella marxa primer i ell s’hi afegirà dos dies després. Però ell no ho fa. Sorpresa, ella el truca i no el troba. Truca a tots els amic i ningú sap res. Cancel·la el viatge i torna a casa per trobar-se un missatge d’ell dient-li que la deixa, que se’n va a Tòquio. Passen els anys i ella no en sap res d’ell. Troba noves parelles, busca l’amor per altres bandes fins acabar amb el psicòleg que la visitava i en aquest moment és quan rep una carta d’ell explicant-li-ho tot. Una explicació que, tanmateix, genera més dubtes perquè sembla barrejar realitat i ficció, acabant amb la conclusió que malgrat no estar bé on està, ha decidit callar i aguantar.

Un savi empresonat o Noves aventures d’en Botxenski” tanca el llibre amb un somriure. És una història surrealista de ciència ficció. Una expedició de la terra, amb savis i mercenaris que els protegeixin, arriba a un indret de la galàxia que no se’ns especifica i són capturats per uns gegants. Uns gegants que són ben bé com els humans. Tenen els mateixos vicis i les mateixes virtuts i les persones de l’expedició passen a ser les seves joguines. En Fonalleras ens vol mostrar la visió diferent de dos personatges, el professor i en Botxenski, un dels mercenaris, i ho fa mostrant les seves diferents reflexions. Però el llenguatge emprat pels dos no resulta convincent. En Botxenski no és tan mercenari com ens el presenten i, per tant, el recurs falla. De totes maneres, és un conte interessant, amb molts elements còmics, com la primera tarda d’en Botxenski a la casa dels gegants que recorda la història de l’home minvant de Hable con ella de l’Almodóvar o, més recentment (i aquesta vegada sense les connotacions sexuals que tant Almodóvar com Fonalleras han proposat) el vídeo de la cançó “Aniversari” dels Manel; o la partida de parxís que els fan jugar els gegants en la qual els homes són les fitxes.
Una bona manera d’acabar un llibre desigual que havia començat bé però que, enmig, conté uns quants contes fluixos i, potser fins i tot, innecessaris.
__________
J. M. Fonalleras, Botxenski i companyia (Empúries)
començat_ 17/01/12  /  acabat_ 23/01/12

9 de febr. 2012

El tragaluz, Antonio Buero Vallejo


Començar l’obra amb dos personatges arribats del futur i que introdueixin la història parlant directament al públic és, com a mínim, desafortunat. Potser més endavant tindrà més rellevància aquest viatge temporal però, d’entrada, sembla totalment innecessari i, a més, distreu de l’acció.

Per sort, quan l’acció comença, va prenent cos mica en mica. Els personatges es van configurant i ens oblidem dels viatgers del futur. Sobretot gràcies a la primera aparició de EL PADRE i la seva aportació al teatre de l’absurd:

EL PADRE.- Y tú, ¿quién eres?
MARIO.- Mario.
EL PADRE.- ¿Tú te llamas como mi hijo?
MARIO.- Soy su hijo.
EL PADRE.- Mario era más pequeño.
MARIO.- He crecido.
EL PADRE.- Entonces subirás mejor.
MARIO.- ¿A dónde?
EL PADRE.- Al tren.” (22)

Després de la primera escena a casa dels pares de Vicente i Mario, de conèixer al germà, de veure la malaltia del pare, reapareixen els investigadors del futur per a justificar-nos la superposició d’accions que han presentat (que, de fet, no caldria) i ens diuen encertadament que “estáis presenciando una experiencia de realidad total: sucesos y pensamientos en mezcla inseparable.” (37)

Bona manera de mostrar la frustració: “ésa es nuestra miseria: que hay que vivir.” (40)
I en un to semblant, però amb certa esperança, es planteja: “Si tu tristeza y la mía se unen, tal vez logremos una extraña felicidad.” (41)

“Este pobre demente era un hombre recto, ¿te acuerdas? Y nos inculcó la religión de la rectitud. Una enseñanza peligrosa, porque luego, cuando te enfrentas con el mundo, comprendes que es tu peor enemiga. (Acusador) No se vive de la rectitud en nuestro tiempo. ¡Se vive del engaño, de la zancadilla, de la componenda…!” (55) i això ens ho deia en Buero Vallejo l’any 1967. Sembla que la humanitat, que tant es vanagloria de la seva evolució, del seu constant progrés, hauria d’haver canviat en aquests pràcticament 50 anys però, en canvi, la situació ha empitjorat. Hobbes tenia raó una altra vegada: l’home és un llop per l’home.

Molt interessant el joc d’obrir la finestra (el “tragaluz” del títol) i imaginar la vida de les cames que hi passen pel davant. Des del pou que és casa seva, miren cap a l’exterior i imaginen vides possibles que no són les seves. Un recurs visual i simbòlic que Almodóvar va utilitzar també a Tacones lejanos, tot i que ignoro si conscientment o inconscient de l’existència d’aquest text. Davant del dubte, donem crèdit al director i pensem que feia un homenatge a Buero Vallejo, que no costa res ser bo.

Declaracions de principis. Una mica ensucrades i naïfs, però que convé remarcar aquí: “durante siglos tuvimos que olvidar, para que el pasado no nos paralizase; ahora debemos recordar incesantemente, para que el pasado no nos envenene.” (88) I també: “reasumir el pasado vuelve más lentro nuestro avance, pero también más firme.” (88) I encara més: “compadecer, uno por uno, a cuantos vivieron, es una tarea imposible, loca. Pero esa locura es nuestro orgullo.” (88) Aquesta és la tasca dels investigadors especials que han vingut del futur. Tal i com ells conclouen, “condenados a elegir, nunca recuperaremos la totalidad de los tiempos y las vidas. Pero en esa tarea se esconde la respuesta a la gran pregunta, si es que la tiene.” (88) I aquesta “gran pregunta” és la pregunta sobre l’home, sobre qui és l’home i, tot mostrant múltiples elements d’unes vides, intenten esbrinar-ho. Tot i que és només a través del coneixement absolut d’una vida, del seu passat, el seu present, el seu futur, però també tots els seus pensaments, que podríem aventurar-nos a dir que sabem com és algú i així i tot ens podria sorprendre perquè els individus dotats de llibertat d’acció són imprevisibles. I, si es tracta d’humans, massa sovint també són incoherents. Per tant la tasca d’aquests investigadors, que només tenen accés a alguns elements, alguns restes arqueològiques d’aquesta vida passada que intenten conèixer, és molt complicada, sinó impossible.

Mica en mica es va creant l’ambient i la tensió de cara al desenllaç final. Tots els personatges es reuneixen per primera vegada al soterrani. Mario i Vicente estan a punt de parlar obertament: Mario dirà perquè afirma que la bogeria del seu pare és culpa d’en Vicente. I aquesta escena in crescendo és alimentada pel nerviosisme de la mare que no vol quedar-se i per frases premonitòries com aquesta d’en Mario: “Madre, perdónanos el dolor que vamos a causarte.” (96) Pot començar, doncs, la traca final.


Definitivament, els personatges de ÉL i ELLA, els viatgers del temps, resulten un obstacle, un afegit desagradable i innecessari. Incorporats per a poder expressar certes reflexions meta-temporals, les seves elocubracions no resulten prou interessants per a justificar-ne la seva aparició. No convenç quan imiten als narradors shakesperians que demanen clemència al públic si els han ofès i que els aplaudeixin si allò vist els ha agradat: “Si no os habéis sentido en algún instante verdaderos seres del siglo veinte, pero observados y juzgados por una especie de conciencia futura; si no os habéis hecho ya presente que juzgan, con rigor y piedad, a gentes muy antiguas y acaso iguales a vosotros, el experimento ha fracasado.” (106) Però s’equivoca (o ens enganya): la conclusió no és correlativa de les premisses donades. Del fet d’introduir-nos en l’acció no se’n deriven els salts temporals; el fet d’emocionar-nos per l’obra, no implica que l’experiment no hagi fracassat sinó que, potser, l’obra està ben trabada.

Llàstima, doncs, de la introducció d’aquests dos personatges superflus que emboiren una mica la brillantor d’aquesta obra.
I apel·lant novament al principi de bondat (que avui ha decidit aflorar) m’abstindré de comentar el final groller de l’obra quan se’ns diu: “esto es todo.” (109) una expressió que dubtosament cap investigador-viatger-temporal utilitzaria per a concloure una investigació que semblava ser tan transcendent. No calen grans reflexions finals, potser millor no dir res, deixar que siguin els personatges els que tanquin l’obra que no pas aquest desagradable “ésto es todo” de ressonàncies de dibuixos animats.
_____________
Antonio Buero Vallejo, El tragaluz (Espasa-Calpe)
començat_ 6/12/11  /  acabat_ 8/12/11